Lorem orangutanus ipsum sitzt im dichten Nebelwald von Borneo und schwingt mit grobem Pinsel durch das Blätterdach. Pongo, wie er von den Kuratoren genannt wird, malt nicht nur mit Farbe, sondern mit Gefühl. Sein Atelier: ein umgestürzter Baum. Seine Leinwand: alles, was ihm nicht wegläuft. Mit kräftigen Schwüngen tropft Acryl auf Bananenblätter, während er mit nachdenklicher Stirnfalte dem expressionistischen Impuls folgt. „Oooh oooh aah aah“, deklariert er seine neueste Schöpfung – ein Triptychon in Orange, das Kritiker später als postprimitiven Naturalismus bezeichnen werden. In der Galerie „Ars Simia“ wird Pongo bald zum Star: Sammler aus Zürich, Tokyo und Wuppertal streiten sich um die Werke. Ein Kunsthistoriker behauptet gar, in seinen Linien das anthropozentrische Dilemma zu erkennen. Andere sehen darin nur matschige Fingerabdrücke. Doch der Künstler bleibt bescheiden. Nach jeder Ausstellung zieht sich Pongo zurück – in seine Hängematte, mit einem reifen Mangokern und einem klaren Blick auf die untergehende Sonne. Kunst, murmelt er leise, sei schließlich das, was bleibt, wenn die letzte Banane gegessen ist.

Meine Kunst ist bunt.

Auf der Bühne bin ich wild.

Ach Literatur, ja ich schreibe auch.

Orang Utan in der kulturellen Bildung